Lisandro Alonso
Buenos Aires, Argentina. Conocido por su cine independiente y radical, que se caracteriza por un ritmo emocional e intimista, planos fijos y una gran importancia del paisaje. Sus películas más destacadas incluyen La Libertad (2001), Los Muertos (2004), Fantasma (2006). En 2008 ganó con la película Liverpool el premio Principado de Asturias al mejor largometraje del Festival de Cine de Gijón. Su película Jauja (2014) fue galardonada con el premio Fipresci de la Crítica Internacional en la sección Un Certain Regard del festival de Cannes. Su última película Eureka (2023) fue seleccionada para participar en la sección Cannes Premiere y fue ganadora del Premio Especial del Jurado y Primera Mención Honrosa a la Mejor Película de la Crítica Internacional en el Festival de Cine de Lima.
Sesiones especiales con:
Eureka (2023)
Dirigida por Lisandro Alonso
Laura Huertas Millán
Bogotá, Colombia. Su obra aúna las artes visuales, el cine y la investigación descolonial. Inspirándose en la etnografía, la literatura y la ecología, sus películas e instalaciones se han expuesto en instituciones como el MoMA, el LACMA, el MASP y C/O Berlin, y se han proyectado en importantes festivales como la Berlinale, Locarno, Rotterdam y TIFF. Graduada por la Beaux-Arts de París y Le Fresnoy, tiene un doctorado basado en la práctica por la Universidad PSL y es antigua miembro del Sensory Ethnography Lab (Universidad de Harvard). Entre 2020 y 2022, fue profesora visitante en el Departamento de Cine y Vídeo del Máster en Bellas Artes del Bard College y, de 2022 a 2024, copresidió el departamento, que pasó a denominarse Departamento de Imagen en Movimiento bajo su dirección. En 2024, recibió el premio AWARE y el premio Ulrike Crespo After Nature.
Jeny303 (2018)
Dirigida por Laura Huertas Millán
Renée Nader Messora y Joao Salaviza
São Paulo, Brasil y Lisboa, Portugal. Directores de cine que colaboran frecuentemente, conocidos por su trabajo con la comunidad indígena Krahô en Brasil. Su vínculo se fortaleció en la Universidad de Cine de Buenos Aires y ha dado lugar a películas como Crowrã, La flor del Burití y Chuva é cantoría na aldeia dos mortos. Han recibido premios por su cine destacado por su enfoque ético de retratar sin exhibir y por la colaboración estrecha con las comunidades. Chuva é cantoría na aldeia dos mortos (2018) fue premiada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes.. La flor del Burití (2023) ganó el Premio al Mejor Equipo (Un Certain Regard) en el Festival de Cannes, Premio Especial del Jurado (Colón de Plata) en el Festival de Cine de Huelva, Primer Premio de la competición internacional en el Festival dei Popoli., Premio CineVision en el Festival de Cine de Múnich, entre otros.
Chuva e Cantoria na Aldeia dos Mortos (2018)
Dirigida por Renée Nader Messora y Joao Salaviza
Vicente Monroy
Toledo, España. Programador de cine, escritor y docente. Estudió Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Desde 2022 es el responsable de la programación de Cineteca Madrid, donde ha comisariado proyecciones, coloquios, performances y eventos musicales. También es comisario del programa CinePlaza de verano en Matadero Madrid y colabora con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Es colaborador habitual de Radio Nacional, con una sección semanal de cine en el programa El ojo crítico de Radio5. Como escritor, ha publicado los ensayos Breve historia de la oscuridad. Una defensa de la sala de cine en la era del streaming y Contra la cinefilia, la novela Los Alpes marítimos y varios poemarios. Escribe sobre cine, artes visuales, literatura e historia del arte en revistas como Cuadernos Hispanoamericanos, A*DESK y CTXT.
Vicente Monroy
Lázaro Gabino
Durango, México. Actor, director y poeta. Tiene una maestría en teatro de la Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten (AHK). Su trabajo consiste en exploraciones en torno a la ficción. Sus proyectos toman su forma final como obras de teatro, textos, películas y producciones radiofónicas. Ha actuado en el cine en más de una treintena de películas, con directores como Nicolás Pereda, Raya Martin, Gust Van der Berghe y Yulene Olaizola. Desde 2003 trabaja con el grupo Lagartijas tiradas al sol. Ha participado en más de 30 largometrajes, recibido numerosos premios y se le han dedicado retrospectivas en el Festival de Cine de Cali, Festival Internacional de Cine de Ginebra, París Cinema y Tolousse.
Lázaro Gabino
Alexandre Koberidze
Tiflis, Georgia. Cineasta y guionista. Dirigió varios cortometrajes antes de su primer largometraje, Let the Summer Never Come Again (2017), una docuficción que ganó los premios Grand Prix y Prix Premier en el Festival de Cine Documental de Marsella y el Premio de la Asociación Alemana de Críticos de Cine. Su segundo largometraje, What Do We See When We Look at the Sky?, ganó el Premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Su última película Dry Leaf (2025) fue nominada a Mejor película en el Festival de cine de Locarno.
What do you see when you look up at the Sky (2022)
Dirigida por Alexandre Koberidze
María Negroni
Rosario, Argentina. Publicó numerosos libros, entre otros: Arte y Fuga, Cantar la nada, Elegía Joseph Cornell, Interludio en Berlín, Exilium, Objeto Satie y Archivo Dickinson (poesía); Ciudad Gótica, Museo Negro, El testigo lúcido, Galería Fantástica, Pequeño Mundo Ilustrado y El arte del error (ensayo); El sueño de Úrsula y La Anunciación (ficción). Beca Guggenheim en poesía y Premio Internacional de Ensayo Siglo XXI, su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, sueco y portugués. Islandia (primera edición Monte Ávila Editores, 1994) recibió, por su versión en inglés (Station Hil Press, 2001), el Premio al Mejor Libro de Poesía en Traducción del año del PEN American Center (Nueva York, 2002). Fue galardonada con el Primer Premio Municipal 2022 por Archivo Dickinson en poesía y por La noche tiene mil ojos en ensayo. Su novela El corazón del daño acaba de ser publicada por Literatura Random House.
María Negroni